Анри Матис (31. децембар 1869 — 3. новембар 1954, Јарац) је био француски сликар, највећи колористички сликар 20. века, оснивач и главни представник фовизма. Он и Пикасо су два најзначајнија сликара 20. века и водеће личности фовизма. Употреба смелих и равних боја и слободних линија је Матисов стил. Његова разиграна структура, светле боје и опуштене теме су карактеристике које су га учиниле познатим.
Матис је био оснивач фовизма. Рођен у трговачкој породици у северном француском граду Лекадо, студирао је право на универзитету, а затим сликарство. Године 1892. студирао је у Мороовом атељеу на Академији лепих уметности, а за пет година студија успоставио је пријатељство са Руоом и Дераном. Године 1905. он и његови пријатељи стварају низ радова у јесењем салону који су шокирали публику и постали познати. Убрзо је Матис отишао у Италију, Шпанију и Русију да путује и скицира. Веома се заинтересовао за егзотичну народну уметност, а његов сликарски стил постао је јасан и једноставан. Двадесете године прошлог века биле су зрели период његовог стваралаштва, стварајући низ значајних слика и скулптура као што су „Радост живота“, „Црвена хармонија“, „Плес“, „Лежеће тело“, које су у потпуности одражавале карактеристике фовизма. Матис је одржао велике изложбе у Сједињеним Државама 1920-их, а касније се окренуо илустрацији књига, сценском дизајну, костимографији и муралима. Почео је да сече папир 1930-их, стварајући илустрације на папиру као што је џез. Педесетих година прошлог века направио је чувену унутрашњу декорацију за Венс Чапел, а његове важне слике су „Жена у шеширу“, „Отворени прозор“, „Девојка свира гитару“, „Девојка у плавом“ и тако даље.
1 "Отворени прозор"
Ова слика, Отворени прозор, била је једно од главних Матисових дела изложених на Салону де л 'Осјењем 1905. Зид заузима само мали део слике, а прозор велики део. Прозори су били широм отворени према спољашњем свету - саксије на балкону, и винове лозе, па море и небо и бродови. Унутрашњи зидови и прозори са крилима се састоје од широких вертикалних трака живописне зелене, плаве, љубичасте и наранџасте боје; спољни свет је китњасти образац светлих малих потеза четкицом. Потези су се ширили од малих тачака зелене до ширих нијанси бледоцрвене, беле и плаветнила мора и неба. На овој слици, Матис је отишао далеко од било кога међу новим импресионистима, а појављују се суптилни знаци апстракције боја.
2 "Жена у шеширу"
Ово је Матисов портрет, који је тако радикално одступио од форме да је изазвао јачу сензацију од „отвореног прозора“. Боја је била нанесена неселективно по слици, не само позадину и шешир, већ и лице жене, њене црте лица, скициране точком смелим зеленим и црвено-црвеним потезима.
3 "Часови клавира"
Настао 1916. године, током најбруталнијих дана Првог светског рата, ова „Лекција клавира“ је Матисово најзаслужније дело, његово најжељније строгости, његов најближи приступ кубизму. После овог периода, он се ипак окренуо од кубизма и вратио се својим срећним светлим бојама. Видимо да је слика веома структурална: башта испред прозора је представљена једноставном зеленом геометријом, све боје су хладне и тамне осим црвене у првом плану клавира, а дете које свира клавир баца геометријско светло сенка на десној страни његовог лица, која одговара геометрији метронома испред њега. Цела слика има само ограду прозора и украсе на сталку за клавир, који су опуштене линије. Дакле, слика је пуна меланхолије, одражавајући расположење депресије и сенку рата.
4 "Плес"
"Плес" је настао 1909-1910, када је Матис однео модел на обалу Средоземног мора, веровао је да је ово дело уско повезано са радошћу Средоземног мора за њега, плавом позадином слике, што значи плаво небо југа усред лета и августа, велико зелено подсећа људе на зелено зелено, боја боје фигуре симболизује здраво браон тело људи Медитерана. У овој дивљој и дивљој сцени, играчи као да су под контролом неког грубог и примитивног моћног ритма, држе се за руке у кругу, извијају се својим телима, а удови се дивље крећу.
5 "Девојка у плавом"
На слици Девојка у плавом сликар је изоставио и сажео детаље предмета и позадине, а предмет и простор третирани су као равни блокови боја. Плава хаљина девојке била је у оштром контрасту са позадином и црвеном и црном на столици. Бела ивица плаве хаљине делила је целу слику, а глатка кривина на белој ивици чинила је слику активном од врха до дна. Уметник није направио никакав дубински приказ лица девојке, а сажети обриси су били веома усклађени са целим стилом моделовања, а такође је помогао да се појача утицај боје и израз целе слике, што се може потврдити и у дела других сликара фовизма.
6 "Мртва природа на црвеном плавом трпезаријском столу"
Серија уљаних слика „Црвено време, мртва природа на плавом столу“ једна је од омиљених тема уљаних слика које је сликар фовизам Матис креирао у својим позним годинама, сликар Матис је потпуно изгубио из вида своју преосталу перспективу. Јарко црвена боја на зидовима чак се излива и из прозора, и нема разлике између унутрашњег и спољашњег. У светлосном ритму који игра црни цик-цак облик, на овом равном платну је остварена сва хармонија боја.
7."аутопортрет"
Коришћење Матисових слика као инспирације за креирање шала је веома забаван и креативан пројекат!
1. Шарени геометријски шал:
Изаберите шарени, геометријски део Матисовог дела као инспирацију за дизајн.
Блокови живописних боја и елементи линија трансформисани су у шаре на шаловима како би одражавали Матисов јединствени стил.
2. Шал у апстрактној уметности:
На основу линија и облика Матисових апстрактних уметничких дела, шал је дизајниран да буде пун покрета и апстрактне лепоте.
Меке боје и глатке линије могу се користити за изражавање визуелних ефеката на слици.
3. Шалови са цветним и природним елементима:
Ако Матисов рад садржи цветне или природне елементе, ове елементе можете користити као тему шала.
Користећи Матиссеове јединствене комбинације боја и облика, шал је дизајниран да буде пун виталности и уметности.
4. Ограничено издање шалова са специфичним темама:
Изаберите Матисову слику са специфичном темом или историјским контекстом и преведите њене елементе и причу у дизајн шала.
Овај шал може бити драгоцена ствар за колекционаре уметности и ентузијасте.
Без обзира на то каква је креативна идеја одабрана, кључно је да се у потпуности изрази уметничка суштина и карактеристике личности Матисових дела. Кроз добар дизајн и изузетну производњу, можете креирати јединствен и уметнички шал у стилу Матиссе.
